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🎬 LUNES DE CINE EN FUNDACIÓN ARTE +

INVITACIÓN

LUNES DE CINE

PARA LOS AMANTES DEL CINE DE LA NUEVA OLA PERSA

NO APTA PARA PÚBLICO IMPACIENTE

PORQUE YA VISTE LA “TRILOGÍA DE KOKER”

AHORA …

LA PELÍCULA MÁS ÍNTIMA DEL DIRECTOR IRANÍ, ABBAS KIAROSTAMI

“EL SABOR DE LAS CEREZAS”

LUNES 01 DE JUNIO 2026

2 FUNCIONES

15:30 HORAS Y 18:00 HORAS

PALMA DE ORO, FESTIVAL DE CANNES

“Una obra exquisita” (The New York Times)

“Una obra maestra minimalista que te llena de vida” (Chicago Reader)

La Fundación Arte + lo invita a disfrutar de «El sabor de las cerezas (en persa طعم گیلاس, Taʿm-e gilâs)»,

dirigida por Abbas Kiarostami (1997).

País: Irán

Género: Nueva Ola/Cine Moderno Iraní

Lunes 01 de Junio, 2 funciones, 15:30 y 18:00 horas

Galería Patricia Ready (Espoz 3125, Vitacura. Teléfono: 22953-6210).

SINOPSIS: La historia de un hombre de mediana edad desesperado que decide suicidarse. Su única preocupación es la de encontrar a alguien que lo ayude y se comprometa a enterrarlo si tiene éxito, lo que le permite conocer a una gran variedad de personajes. Final Abierto:

El epílogo: Kiarostami corta abruptamente la película para mostrar al equipo de filmación grabando una última escena en la colina. Al mostrar que todo era una película, el director le recuerda a la audiencia que lo importante no es el destino fatal del personaje, sino el arte de reflexionar sobre la existencia humana.

El título: La metáfora del sabor de las cerezas representa las pequeñas alegrías, sensaciones y la belleza inesperada de la vida que justifican nuestra permanencia en ella, incluso en los momentos de mayor desesperación.

DESTACADO

PREMIOS

• Palma de Oro en Cannes, el premio máximo del festival
• Mejor Película Extranjera por la Asociación de Críticos de Boston
• Mejor Película de Habla no Inglesa por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de EE. UU.

Nominaciones destacadas

• Mejor Película Extranjera en los Premios Cóndor de Plata de la Asociación de Críticos de Argentina.
• Mejor Película Extranjera en la Asociación de Críticos de Chicago.

MINUTA INFORMATIVA

Bajo su apariencia simple, la película captura a la perfección lo que se sentía estar vivo al final del siglo XX. Aunque el tema central es el suicidio y es muy serio, el final de la película no es triste. Al contrario, califica las últimas escenas como un momento que irradia sorpresa, asombro y euforia.

Es la oportunidad perfecta para conocer el cine iraní, una de las escuelas de cine más respetadas del planeta.  Permite asomarse a una cultura diferente, ver sus paisajes desérticos, escuchar su idioma y conocer a su gente común de una forma muy humana y respetuosa.

Detrás de la filmación de El sabor de las cerezas existen secretos de producción muy sorprendentes. La sencillez que se ve en la pantalla se logró gracias a un método de trabajo único, lleno de trucos e imprevistos: El director Abbas Kiarostami filmó casi toda la película dentro de un automóvil de una forma muy extraña. Los dos actores de cada escena nunca estuvieron juntos dentro del vehículo. Cuando la cámara mostraba al pasajero, era el propio Kiarostami quien manejaba y le hacía preguntas para provocar reacciones reales. Cuando la cámara enfoca al protagonista (el señor Badii), Kiarostami se sienta en el asiento de al lado para actuar como el pasajero. Los actores no profesionales ni siquiera se conocieron durante el rodaje. Como todas las películas de este director, Homayoun Ershadi, el hombre que interpreta al protagonista, no es un actor profesional sino un arquitecto de Teherán. Kiarostami lo vio un día conduciendo su auto en medio del tráfico de la ciudad, le impresionaron tanto su rostro y su mirada seria que lo detuvo y le propuso protagonizar la cinta.

Corre el fuerte rumor en el mundo del cine de que el rollo original de 35mm para el final se arruinó en un accidente químico dentro del laboratorio de revelado. Al no poder volver a filmar, el director tuvo que usar el material de video que grabó durante los ensayos con su equipo.

Características Principales

La charla con el taxista (el señor Bagheri) es la escena más importante de la película porque representa el mensaje central de la obra: encontrar el valor de vivir en los pequeños placeres cotidianos. El Sabor de las cerezas se convierte así en la gran metáfora: una invitación a saborear la existencia paso a paso, antes de que todo se termine.

El sabor de las cerezas es una película muy especial porque no se parece al cine de Hollywood. Sus características principales definen el estilo único de su director:

Minimalismo extremo

• Trama muy simple: La historia se reduce a un hombre en un auto que busca a alguien que le ayude a morir.
• Sin explicaciones: El espectador nunca sabe por qué el protagonista está triste o qué problemas tiene.

Paisajes áridos y polvo

·       Afueras de Teherán: La película muestra caminos de tierra, obras en construcción llenas de polvo y colinas secas.

·       Metáfora visual: El paisaje desértico refleja la sequedad emocional y el vacío que siente el protagonista.

Ficción mezclada con realidad

• Estilo documental: La cámara se queda fija largas horas, como si estuviera registrando la vida pasar.
• Ruptura del final: El final destruye la ilusión del cine al mostrar de pronto cómo se filmó la película.

Razones para verla:

Te ayuda a valorar el presente: La trama te obliga a bajar el ritmo. En un mundo donde todo va tan rápido, esta historia te invita a detenerte, respirar y apreciar las cosas más simples, como el sabor de una fruta, el viento en la cara o el color del cielo. Es una gran lección de salud mental y filosofía.

Es un misterio que debes resolver: El director no te da respuestas fáciles. Nunca sabes el pasado del protagonista ni por qué sufre. Esto hace que la película se convierta en un espejo de tu propia vida. Tú como espectador tienes que completar la historia con tus propios sentimientos e ideas.

La escena final es un golpe de sorpresa que rompe las reglas del cine tradicional. Sólo por vivir la experiencia de ese cierre tan polémico y original, que dejó con la boca abierta a los críticos en el Festival de Cannes, vale la pena verla completa.

COMENTARIOS

--- Diario El País: “Un poema cinematográfico de sublime elevación (…) Una pequeña maravilla”.

--- Time Magazine: “La mejor película del año. Cine de meditación: un ejercicio que requiere paciencia, pero el esfuerzo tiene una recompensa enorme al final, cuando todas las piezas conceptuales se unen (…) Los caminos llenos de polvo, la tierra ocre y las obras de construcción en las afueras de la ciudad no son sólo un fondo bonito, sino un reflejo del alma seca y vacía del protagonista”.

--- Obtuvo 7.7/10 en IMDb, un avasallador 83% en la plataforma especializada Rotten Tomatoes, 80/100 en Metacritic y al 86% de los usuarios de Google le gustó esta película.

--- Cahiers du Cinéma: “Una obra maestra absoluta”.

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